Mot veggen

Vinterønsket

2012-02-02T08:00:00.000+01:00

En klar oppfordring i ti minusgrader.

Plast og kjærlighet

2012-02-01T08:00:00.000+01:00

Under Nye Nygårdsbro har noen latt følelsene få fritt utløp.

Skitne hunder IV

2012-01-31T08:00:00.000+01:00

Maybe the dingos ate your baby.

Flere av Argus sine hyener som jakter i flokk rundt nedre Nygårdshøyden.

Blomster i håret

2012-01-30T08:00:00.000+01:00

Denne kan være litt vanskelig å få øye på. Ved Høyteknologisenteret.

Giftlokket

2012-01-29T21:52:00.000+01:00

En kommentar på byluften? Denne finnes i alle fall på Danmarksplass, bare ti meter unna disse fra mai i fjor.

Veggplante

2012-01-26T08:00:00.000+01:00

Velsignet være dem som arbeider med kritt i en by som Bergen.

Ubetalelig

2012-01-18T08:00:00.001+01:00

Gliset, Klosteret.

Keep on trucking

2012-01-17T08:00:00.000+01:00

Tagger med knekk i knærne og hjerter på underbuksene, Sentralbadet.

Hjem etter jul

2012-01-16T08:00:00.001+01:00

Et lite steinkast fra Akvariet står denne smokingkledde krabaten. Litt usikkert om han bare vil til pingvintanken eller om det er Antarktis han er på vei til.

Sommerfugljakt

2012-01-03T08:00:00.000+01:00

De er små, men summer fælt. Nygårdshøyden.

Endene er nær

2011-12-22T08:00:00.003+01:00

Look at that; Ducks...on a wall!

Mer om Gaia her. Amerikaneren besøkte nylig Bergen og vestlandet sammen med JohnXC.

Mannen med håret som levde sitt eget liv

2011-12-21T08:00:00.001+01:00

Portrett i Møllendalsbakken.

Dette er visstnok ikke helt ferdig fra JohnXCs hånd. Litt synd at det ble plassert over dette fine portrettet som vi døpte "Mona Lisa".

Head and shoulders

2011-12-20T08:00:00.002+01:00

Et lekent portrett fra Sentralbadet.

I kommentarfeltet over i bloggen Wyatting forteller Dilom at det kommer noe annet her om ikke lenge.

Julekonkurransen er avgjort

2011-12-19T18:49:00.000+01:00

Det var ingen konkurranse, det var en god gammeldags giveaway. Men nå er det i alle fall avgjort. Har du ikke fått e-post fra Mot Veggen i kveld, er du dessverre ikke den heldige julevinner av en JohnXC-original. Forhåpentligvis kommer flere sjanser!

En velkledd herre

2011-12-14T08:00:00.000+01:00

Denne fyren har satt seg på Sentralbadet. Noen som kjenner ham igjen?

Bekengel

2011-12-13T08:00:00.000+01:00

Litt av begge deler, Nygårdshøyden.

Husk denne:

2011-12-12T13:59:00.000+01:00

Vi gir bort tretten JohnXC-originalbilder til jul! Bli med i trekningen: motveggen.blogspot.com/2011/12/fa-kun…
— Mot Veggen (@Mot_Veggen) December9, 2011

Jenten i blått

2011-12-12T08:00:00.000+01:00

Kjærlighet i blått, Haukeland.

Få kunst til jul!

2011-12-08T08:00:00.002+01:00

Tidligere i høst sendte JohnXC oss noen håndlagde fanziner hvor han trykket intervjuet Mot Veggen gjorde med ham. Nå har han sendt tretten nye, og disse tok ærlig talt pusten fra oss.

De varierer i størrelse fra A3 til rundt 60x80 cm, og det dreier seg altså om originaler. Dryppteknikk, tusjstrøk og kunstmagasiner; alt er på plass.

Avtalen vi har med John er at disse skal gis bort, så her har du sjansen til å få tidenes julegave.

Hva må du gjøre for å få et maleri? Enkelt. Send en e-post til motveggen@me.com der du skriver navn, adresse og hvorfor du vil ha. Om du har et spesielt ønske om hvilket bilde du vil ha, kan du skrive det også (uten at vi kan garantere noe som helst).

Dere har en uke fra i dag. Neste onsdag blir vinnerne kåret.

Størrelse i forhold til en flaske Jif.

Ett av bildene er et fototrykk av portrettet som henger bak Stenersens Samlinger.

Alle bildene har intervjuet på baksiden. Noen er individualisert som dette i tillegg.

Råtekst

2011-12-07T08:00:00.001+01:00

…men tagging kan også være poesi. Nygårdshøyden.

Kjærleiksjuntaen

2011-12-06T08:00:00.002+01:00

Signert "Love Crew".

Strømlinjeformet

2011-12-05T08:00:00.001+01:00

En røver med gevir på Nygårdshøyden.

Hjemme alene

2011-12-02T08:00:00.000+01:00

Trives i eget selskap. Utenfor Lysverket.

Skitne hunder III

2011-12-01T08:00:00.000+01:00

En siste hyene fra Daniel Hansens gate. Flere her og her.

Colours may run

2011-11-30T08:00:00.001+01:00

Enda et portrett fra briten JohnXC, fra Møllendalsveien.

Paddefjes

2011-11-29T08:00:00.000+01:00

Alt sitter i hodet. Inkludert at denne ligner svært på en frosk.

Det nye Sentralbadet

2011-11-28T08:00:00.004+01:00

Sentralbadet har blitt nytt. Her er noen bilder fra prosessen og det ferdige arbeidet:

Nemesis. Foto: Kieran Kolle

Nychos & Dilom. Foto: Kieran Kolle

Dems, Bares, Nychos, Mr. Woodland & Dilom. Foto: Kieran Kolle

Dems. Foto: Kieran Kolle

Ingenting, Tingeling

2011-11-25T08:00:00.000+01:00

Denne politiske kommentaren går ærlig talt over hodet på oss. Men EU er involvert. Les i det hva du vil.

Hanegal

2011-11-24T08:00:00.003+01:00

Fabeldyrene til Gaia dukket opp i Bergen i helgen

Mona Lisa

2011-11-23T08:00:00.002+01:00

I helgen var visstnok JohnXC rundt om i Bergen sammen med en karakter som går under navnet Gaia.

Mer om Gaia siden. Dette portrettet er fra Møllendalsbakken.

Drukkenskap og nakenhet

2011-11-22T08:00:00.000+01:00

Et pussig tablå i Fjellsiden.

En rød tråd

2011-11-21T08:23:00.001+01:00

Jenten med gateskiltet, Nygårdsgaten.

Søppelklasse

2011-11-17T08:00:00.000+01:00

Folk kaster hva som helst. Fem meter unna denne skraphaugen.

Snigel

2011-11-16T08:00:00.001+01:00

En treg passasjer. Sentrum.

Låste dører

2011-11-15T08:00:00.001+01:00

Porten ved Florida holder uvedkommende ute.

Vannmann

2011-11-14T08:00:00.001+01:00

Endelig har havfruen ved Storelungeren fått selskap. Av en Neptun med krykker.

Da Banksy var i Bergen

2011-11-08T08:00:00.000+01:00

Foto: Erik Fossen

En historisk godbit i dag: Dette er en av stensilene Banksy etterlot seg på veggene da han besøkte Bergen tre dager på slutten av 90-tallet. Blant de fire-fem andre var en stensil hvor det bare stod "Banksy" på trappen foran Sentralbadet, og en stensil av Lenin på skøyter med teksten "Who put the revolution on ice". Tidligere kulturbyråd Henning Warloe angrer på at han ikke vernet dem.

Dette var på den tiden da Banksy-verk ikke ble solgt for hundretusener, og kunstneren ga fra seg en del bilder da han dro. Ifølge Bergens Tidende skal både Mikal Telle og Bjørn Inge "Dj Gymbag" Larsen ha fått disse, uten at noen av dem ville kommentere avisens påstander.

Banksy skal også ha gitt to bilder til Markus Smith Hvidsten, som senere solgte ett av bildene gjennom et internasjonalt auksjonshus, med auksjonsnummeret "Lot 333". For pengene startet han Bergens beste klesbutikk, som holder til i Strandgaten.

Som et pussig apropos var det faren til Hvidsten som inviterte den franske gatekunstneren C215 til Bergen i 2009.

Sentralbadet blir nytt

2011-11-07T08:00:00.002+01:00

Den øverste veggen av Sentralbadet, ut mot Komediebakken, har stått urørt siden 2005. Nå har kommunen invitert Dems (Spania), Nychos (Østerrike), Mr. Woodland (Tyskland), og Raveo (Bulgaria) for å fornye den.

(Nychos har også en gratis workshop på torsdag.)

Kunstnerne startet i helgen, og skal jobbe frem mot torsdag 10. november klokken 17, da det blir stor fest på stedet.

Som du ser av plakaten så er Dilom involvert. Han har kuratert veggen, og skal male sammen med Nemesis og Bares.

Ikke nok med det: Det er nedsatt en komité for å jobbe videre med kommunens graffitiplan, med Bares, Nemesis, Dilom, Jedychan og Dino ombord. Disse skal sørge for at planen blir realisert, sitte i juryen for en årlig graffitipris og være et bindeledd mellom kommune og graffitimiljøet.

Gode ting? Det var i alle fall på høy tid med nye ting på denne veggen, og resultatet kommer garantert til å bli spennende.

Bergens gatekunstplan

2011-11-04T08:00:00.010+01:00

Gatekunstplanen til Bergen kommune (som vi har skrevet om tidligere) har fått en lekker utforming med bilder fra flere bergensbloggere – deriblant Mot Veggen.
Du kan lese den her.

Bartesam

2011-11-03T08:00:00.001+01:00

Kreativ løsbart i Strandgaten.

Konstruktivisme

2011-10-28T08:00:00.002+02:00

Det er tid for den årlige graffitien her på Mot Veggen. Disse konstruksjonene var rett og slett for saftige til å motstå.

Bonanza

2011-10-27T08:00:00.003+02:00

Noen har åpenbart øvd seg på stensilkunsten på Sentralbadet. Ingen signatur, men med en slik iver er det vel bare et tidsspørsmål før kunstneren utvider geskjeften.

Supersize me

2011-10-26T08:00:00.000+02:00

Matpolitikken virker å oppta folket rundt Sentralbadet. Det er ikke lenge siden denne dukket opp i Kjellersmauet.

En bærekraftig trend

2011-10-25T08:00:00.001+02:00

Se på det på denne måten: Det er enkelt å fjerne, en eventuell bot blir mindre, og du er selvforsynt med vegger. Holdbarheten er likevel ikke den beste, åpenbart.

Takk til den usynlige indianeren, som tok bilde av denne i Nordnesparken.

Lemuren og kjærligheten

2011-10-19T08:00:00.000+02:00

Alle trenger kjærlighet. Selv medlemmer av lemuridae-familien.

Skitne hunder II

2011-10-18T07:59:00.000+02:00

Hyener liker å jage i flokk. Her er resten av gjengen til Argus.

Piercet portrett

2011-10-14T08:00:00.002+02:00

Et nytt glimt av JohnXC, som har vært på ferde bak Stenersens samlinger.

Stille!

2011-10-12T08:00:00.000+02:00

Finnes det noe godt uttrykk på norsk? Sentralbadet.

Spis pent

2011-10-11T07:47:00.001+02:00

Til dekket bord i Kjellersmauet.

Mallrats

2011-10-10T08:00:00.002+02:00

Vanskelig å lese, Bystasjonen.

For lang og tro tjeneste

2011-10-07T08:00:00.004+02:00

Fra en e-post vi fikk her om dagen:

"Skoene er gamle dansesko som har fulgt igjennom historie for en bboy. De ble malt vakkert og sermonielt pælma opp i strømkabelen som går fra ungdomshuset 1880. Sko i strømledning betyr ulike ting i ulike deler av verden. I Argentina betyr det at det finnes en drugdealer i nabolaget tilgjengelig. I noen steder i USA betyr det at man er her for å bli. Min mening er vel noe av den samme, men og at det er breakernes spot. Der trening og arrangementer som flava of the month skjer (flavafew.com). Den er og knytta til en personlig kjærlighetshistorie, samtidig som den støtter gjenbruk."

Fotoene under fulgte med.

En unødvendig provokasjon

2011-10-06T08:00:00.002+02:00

"Klem en tagger"-dagen feires hvert år den femtende oktober.
Her er kanskje grunnen til at de trenger en klem.

Luftetur med full måne

2011-10-05T08:00:00.001+02:00

En dagligdags luftetur (signert Argus) fikk litt mer miljøbeskrivelse av denne fullmånen i aluminium (signert Zen).

De første JohnXC-vinnerne er klare

2011-10-04T19:07:00.001+02:00

I helgen satte vi oss fore å gi bort JohnXC sine helt fantastiske fanziner som han lagde i anledning intervjuet vårt med ham. Om du ikke har fått en e-post nå, er du desverre ikke blant de heldige vinnerne.

Her er de gode nyhetene: Det kommer noen til! Hold øye med disse sidene for å være med på neste konkurranse også.

Jeg kan ikke drikke når det regner

2011-10-04T08:00:00.001+02:00

På Kvarteret er glasset halvtomt.

Denne er forøvrig å finne noen knappe meter unna disse danserne, og er et overskuddsresultat av Nuart og NHH sitt samarbeid i høst.

Kunst til folket

2011-10-01T11:16:00.000+02:00

Da vi spurte JohnXC om vi kunne lage et intervju med ham, sa han ja med en gang. Han foreslo også å lage et knippe ekslusive, håndlagde fanziner med intervjuet og kunsten hans. Resultatet ble bedre enn vi kunne forestille oss.

Nå har vi fått et knippe av disse, og vil gjerne dele dem med leserne av Mot Veggen. Send en e-post til motveggen@me.com med navn og adresse og en linje om hvorfor du vil ha en fanzine, og det kan være du blir en heldig vinner.

Fanzinene er laget med tusj, maling og collageteknikker, og hver eneste er unik. JohnXC er en kunstner det er verdt å holde øye med, og maleriene hans har allerede begynt å bli stjelt fra vegger rundt om i Norge. Så istedetfor å røske ned det han har laget i Bergen, kan du nå sikre deg noe enda kulere.

Gull som glimrer

2011-09-30T08:00:00.001+02:00

Skatter blant søppelet.

Apeplaneten

2011-09-29T08:00:00.001+02:00

"He never met an ape he didn't like."

Abstraksjon

2011-09-28T08:00:00.000+02:00

Zen er som vanlig åpen for fortolkning. Like ved Bystasjonen.

Skitne hunder

2011-09-27T08:00:00.003+02:00

Variasjoner over et hyenetema, på hver sin side av gaten.
Edit 18. okt: Her har det dukket opp enda flere.

Dans dans dans

2011-09-26T08:00:00.002+02:00

Kvarteret har fått ny utsmykning. Noen som vet noe om den?

Leviathan

2011-09-23T08:00:00.001+02:00

I'm a motherfucking monster. Nygårdshøyden.

Døden på Bergen S

2011-09-22T08:00:00.001+02:00

Skjebne på gaten. Ved Bystasjonen.

Nye koster

2011-09-21T08:00:00.001+02:00

Høytflyging ved Fjøsangerveien.

Nonnepunk

2011-09-14T08:00:00.000+02:00

Det er noe tiltalende klumsete over denne stensilen i Sandviken.

The living living

2011-09-13T08:00:00.001+02:00

En klassisk zombiepositur møter enda mer popkultur.

Snabba cash

2011-09-13T08:00:00.000+02:00

Den er nokså velkjent nå, men her er Ben Eine sitt bidrag til ____ Capitalism.

Bergen vista

2011-09-12T08:00:00.000+02:00

Velkommen til eventyrlandet.

Art brut

2011-09-09T08:00:00.001+02:00

The noble savage, vis-a-vis Vågen Fetevare.

Les intervju med JohnXC her.

Når det renner over

2011-09-08T08:00:00.001+02:00

No coffee for oil. NHH.

Gjespet i Sandviken

2011-09-07T13:26:00.000+02:00

Kultur- og debattredaktør Hilde Sandvik skriver i BT i dag om ______ Capitalism og den akademiske debatten mellom pengesekk og malingspann. Var prosjektet kontroversielt, provoserende, eller bare merkevarebyggende, spør hun, før hun skriver videre:

Og den rosa elefanten? Den nær totale mangelen på studentar i salen under debatten. Heilt til førsteårsstudenten Tellef Raabe reiste seg og stilte spørsmålet alle sat med inni seg: Ser NHH på graffitistuntet som ein suksess, ville han vite. Han bad folk sjå rundt seg. Under ti prosent av tilhøyrarane var studentar. “Det ser ikkje ut som om studentane er særleg interesserte”, sa han.
Det er administrasjonen som har hatt ideen om å hente inn gatekunstnarar som ønskte seg debatt. Likevel: det var ingen student som hadde fått forelesingsfri for å gå på debatt. Sjølv fortalde Raabe at han skulka forelesinga fordi han er interessert i kunst.

Ble _____ Capitalism arrangert bare for at kapitalen kunne sitte og bruse litt med fjærene? Det ferdige resultatet ble i alle fall et større gjesp enn vi hadde regnet med.

Superdolk

2011-09-07T08:00:00.000+02:00

Fra en opprinnelig skuffelse har vi nå gått over til å mene at dette ser ut som en Morgenbladet-forside. For det det er verdt.

Portrettkunst

2011-09-06T08:00:00.002+02:00

Klassisk møter postmoderne, ved Opera.

(Edit: Det er faktisk Marie Antoinette, og bildet har tittelen "Lat Dei Ha".)

Les intervju med JohnXC her.

Innbundet

2011-09-05T08:00:00.001+02:00

På en vegg på NHH.

Industriell revolusjon

2011-09-04T16:14:00.000+02:00

M-City sitt bidrag til ____ Capitalism. Klikk for full størrelse.

Flere bilder hos Nuart.

Dilom på film

2011-09-02T20:51:00.002+02:00

Og nå, for ingen annen grunn enn at det er fredag: Video av Dilom & Co som lager et måk-o-rama.

Akademisk program om gatekunst

2011-09-02T13:55:00.000+02:00

Vil du høre lyden av store hjerner som sier "skvusj" når de møtes? Tirsdag inviterer NHH til debatt om gatekunst og økonomi som avslutning av prosjektet ______ Capitalism.

Blant høydepunktene er de to innledningene fra ledende gatekunstteoretikere:

Tristan Manco will give a general (and visual) introduction to the whole street art scene, placing it in an historical, urban, political and artistic context).

Evan Roth will give a glance into how artists think, what motivates them and how and if street art can be used to make a difference. Can street art be a tool in the public debate or is it just innocent fun? Or maybe it is both?)

Invitasjonen ser du her, og mer om programmet kan du lese her.

Dolks første soloutstilling

2011-09-02T13:46:00.000+02:00

8. september til 15. oktober kan du få med deg Dolk sin første soloutstilling på galleriet OSL Contemporary i Oslo. Der vil du blant annet kunne se ti nye stensiler på lerret.

Under ser du pressemeldingen fra Handmade Posters, som står for salget av Dolk-trykk og -originaler:

OSL Contemporary has the pleasure to present Dolk's first solo exhibition. In this show he takes the step from the street and into the gallery space. The exhibition will include 10 new stencil works on canvas.

Dolk's career began in 2003 and he has already risen to be considered a part of the international elite within the street art movement. Through the years, he has worked side-by-side with the best of his contemporaries and has painted in most of the large urban environments of Europe, Australia and the USA.

Dolk begins his process by identifying an idea, a personal insight, or a socio-political commentary and then develops the visual concept to the point that he can create a stencil. He makes numerous sketches, and then deconstructs the image to identify the different layers, of which stencils are then cut out of cardboard. Dolk explores the street environment to identify a facade that suits the image, returning at night to execute the work. The street art works have, by definition, an ephemeral quality. One doesn't know when they will disappear from their setting, and many images have been painted over or defaced.

Dolk's works for the gallery setting lose this ephemeral nature, as the stencil is applied to canvas. His street images are executed rapidly to avoid detection, whereas the works on canvas require a longer preparation. In the studio, he uses a special technique to create an aged patina to the canvas before applying the stencil, giving these works a unique character. With this exhibition, DOLK moves into a new phase, where the "art" segment of the concept "street art" takes precedence. In his works on canvas DOLK doesn't abandon his identification with the street; he uses, however, more traditional formats to express his personal ideals and social criticism.

Street-Art and Graffiti are movements that started with teenagers operating within the underground milieu in the USA, spreading rapidly to an international platform that continues to develop, 40 years after its inception. The Street-Art esthetic is closely tied to urban culture and the mark-making tradition of graffiti. An "of the moment" confrontation with social issues, personal expressions against authority, and immediacy are attributes now identified as elements within contemporary art development.

The work of Keith Haring and Jean-Michel Basquiat is considered central to the historical recognition of a global street-art culture. From the moment they, together with Daze, A-One and several others, transferred their images to canvas, contemporary art took a new direction. Haring and Basquiat struggled with the identification of their work with graffiti, a classification that, for a period of time, hindered their recognition and acceptance by the artistic establishment. This attitude gradually shifted, confirmed most recently by the recent "Art in the Streets" exhibition at MOCA, Los Angeles.

Street-art touches those that wouldn't usually go to an art gallery. The work evokes immediate reactions and the art-form has been used to communicate with the masses. The thematic debate is current and lively and there has been a conscious choice to stand separate from the established art milieu. This has given the artists opportunities to experiment with creative processes and techniques. Anyone can spray paint on a wall, but only a select few artists have the talent to give their work the extra dimension necessary to set their own creative trail. With this exhibition, DOLK confirms his status among these few.

Dolk has carried out several site-specific commissions, among them Halden Penitentiary in 2010. He is currently included in the group exhibition OUTSIDE IN, NuArt Stavanger, and is one of the participating artists in NHH's "Capitalism" project and the simultaneous painting of Handelshoyskolen this autumn.

For vår del skulle vi gjerne sett Dolk ute av galleriene og tilbake på bergensgatene. Nå er det bare to av stensilene hans som ikke er tagget ned eller fjernet.

"A touch of beauty"

2011-08-31T08:00:00.013+02:00

Nylig var vi så heldige å komme i kontakt med kunstneren johnxc (hjemmeside/Twitter), som blant annet fikk Jacob Weidemanns minnestipend tidligere i år. Du kan se noen av verkene hans i Bergen her. Vi stilte ham noen spørsmål, og han var hyggelig nok til å svare både i form av ord og bilder. Resultatet ser du under.

Fra skisseboken.

What’s your backstory? You have an english name and write in english, but most of your work seems to be made in Norway. Could you give me some biographical data?

Ok! I grew up in North West of England and I met a Norwegian girl.

So you brought your artistry with you from England to Norway? How long have you been staying here now?

Yes, I guess. It just seems to follow me around. I can’t shake it. I’m not a big biography fan, as far as «me» is concerned. I mean, there’s no name on these pictures – it’s not about me. That’s a distraction from what you are seeing. When I look at a picture I look at the picture.

You seem to be one of very few street artists that won’t sign his works. Was that intentional from the start? The need to be recognized for one’s work is very human after all.

Is it? What about teachers or steelworkers? They don’t plaster their name over everything. Take a trip to the British Museum and you’ll see a world of stunning art by «artist unknown». If you take a look at the history of art you just don’t see that many signatures. If every mark is to be integral to a work, then any marks made in the bottom right corner has to be integral as well.
Writing your name, that’s just a game, and I’m not interested in playing that game. I don’t want to be a logo. How does writing your name on something alter the value of the work? Recognition is important, but it can’t be a reason to do something, can it? Recognition is an outward looking action. Why do you write your blog?

I can see your point. I try to keep Mot Veggen disconnected from myself, as it’s about other things than me personally. The vanity is still there I’m afraid, just connected to the blog instead of me as a person.

Hey, who isn’t a bit vain? As you say, «it’s about other things» and knowing that.

But your art has quite a distinct style, so even without a signature people will be able to tell «oh yeah, there’s that guy again». The only difference is that they won’t have a name to pin it to.
But talking about your style, how do you go about making these portraits that have been popping up in Bergen and the rest of the west coast?

Tare a friend of mine sent me this Glop pen. It’s a drip tagging pen, and honestly, you can’t believe how much fun one pen can be.

Anyhow, I like a lot of stuff, but especially when it shows the human hand. Like I’d rather see a good throw-up than a piece – it shows a raw quality. I had been playing with other ways of working and then these pens just made me want to get back to my roots and draw. They’re drawings, essentially.
At the moment I’m messing with an iPad. I’ll use whatever I think best to get the visual effect I want, and style plays into that too.

It’s interesting to hear you say you’ve been working with an iPad lately. The artist David Hockney is another artist who has started to both sketch and draw on the iPad (even going so far as having his suit jackets altered so the inner pocket will fit the tablet).

That’s so funny, you’ve gotta love that guy.

Do you make your works on-site or at home like a regular paste-up?

I have no set pattern, but these portraits mostly start from a traditional sketch. Some pieces are done purely by hand, but with others, especially multiples, I’ll project the original drawing and make a basic outline, then finish the work off by eye, looking at a photo or a previous piece. Basically it saves time. You don’t need any preparatory lines (although they can be nice if you want them), and it keeps each piece unique.
Most of my stuff is made in the studio, but it does depend on what opportunities I have. If I can make a drawing directly on the wall, then I will. But on most walls you don’t have two to six hours, so a paste-up is a great alternative. You can keep your work with you and *bang* you see a spot and it’s up.
Once it’s on the wall I may need to add to or re-work them a bit. Paste-up gives you something else. The way they distress the way writers use them – it’s all interesting.

"Here's a guy I met on the street the other week."
JohnXC møter personer på gaten, tar bilder av dem og bruker dem i kunsten.

I see you’re using some kind of newspaper or magazine as a backdrop for your paste-ups. Do you try to find pages fitting for the subject matter in your painting, or is it just random?

The Magazine is Phaidon’s Creamier, a contemporary arts publication, and it’s use is very intentional. I’m kind of working in a storylike way (even though I’m not telling a story) and Creamier is grabbed and dropped into it. I do consider the background, but it’s not primary. Its true function is as a character within the subject.

So, for me, the art magazine is working as the voice of Marie Antoinette when she is said to have said "Let them eat cake!" and this is what "high" art is saying to us. Art within the institution of art has become an object of fear to most people. There’s something very wrong about that. I see this moment as a pre-revolutionary moment (nonviolent), and art is due for a renaisssance: An art that is for everybody.

Eksempel på et "utebilde", laget med magasinet Phaidon's Creamier som bakgrunn.

Street art seems to be more accessible to people than «high art». What are your thoughts on street art in museums or galleries?

The issue isn’t really about art in the street vs. art in the galleries. Essentially the issue is about a way of looking at things. You say street art seems more accessible, this isn’t simply about where it’s placed, but how it’s being 'seen'. People look at art in the street differently than in a fine arts gallery. Fine art primarily serves an intellectual disinterest: When you enter a gallery, there is a pressure to understand the artwork or to be able to meditate over it somehow. What street art can do is to open up this narrow usage.
Art in the streets doesn’t demand that you enter into it, or positioning itself as a thing beyond you. The work isn’t in itself precious, but instead it’s the viewer who takes this place. There is a much broader social equality in it.
What is crucial within street art is that it puts into play values that are fundamentally missing in «high» art. If you change the way you see something, you change the way you act towards that thing.

Interesting thoughts. But I’m still curious as to how you regard street art in museums and galleries. Does it become something else when you remove it from the street?

What are your thoughts on it?

I don’t quite know how to think about it. A big part of street art as I see it is the element of surprise and interaction with the surroundings in the street. But at the same time I have a couple of canvases hanging on my own walls that I love. I guess it depends on what you think street art is.

I’m having a difficult time wrapping my head around that question. The question kind of creates segregation. I’m not sure street art is involved in a polemic argument. I like the wall-to-wall inclusive nature of street art – both that and the things you mention are some of its qualities.
The gallery is an important arena. Its historical problem is its exclusivity. For me, street art brings art into a, let’s say, libertarian form. It could serve as an end to the autocratic model gallery art is in now. When we can, we should jump the gallery.

To change the subject completely, I’m wondering about how you choose your subjects. I see you’ve made three portraits of the street artist Brad Downey in Bergen – why did you decide on that?

Have I done three Brads in Bergen? Two near Konsertpaleet and…?

I thought the nice man in blue from the area around Vågsbunnen was Brad also? But I could be mistaken.

Ok, there are just two Brads, and with the tags. You just had me worrying. I’ve been doing this guy I call the Prince of Grecia, the rococo-haired Brad is a version of him, but I couldn’t for the life of me remember doing Grecia in Bergen.

So if the Blue Boy isn’t Brad, who is it?

I don’t know who he is. He’s a found image. I’m making drawings of people I know; people I happen to meet in the street and photograph; and from existing images I think I can do something with.

But why Brad?

The Brad portraits are a bit accidental and fun. He’s doing a book of portraits of him made by other artists, and asked me to contribute (which is kind of nice, since he has some big time names going on in this book. You’ll be reading through it and going «oh yeah, oh yeah», and then you’ll get to my contribution and you’ll be going «who the flyin F is that?»).
The location is because I wanted the portrait to have a stronger connection to a part of who Brad is. I thought it was funny, and he’s fun. I was working in this style already when I decided to include Brad’s portrait into part of what I’m doing.

Is there any connection between Brad and the locations where you’ve put up his portrait?

There is a connection in that the two Brad pieces are next to his very silly Brad tags which you can find near them. But in general the Creamier work I’m doing, its mainly a matter of finding spots I thinks good and I can give something to. I like best to do that in Hordaland.

Why Hordaland?

The real reason is because I want to try to be involved in building a potential for "common" people to have a relationship to art, one which they feel is giving something to them, one that adds a certain value to our day-to-day. To do this means a fidelity to your locale. Through being local you come to make an Art which plays into our collective sense. This is hard, as it seems artists are meant to look beyond their own borders, to an event, exhibition or biennale in this city, that country... It's nice to have work in Berlin or wherever, it's great and has its place, but this is absolutely secondary. I don't want to be a gypsy artist, I don't want to always be a curious stranger, I don't want art to be that either.

Finally, do you have a dream project? Either an image or a place you’d love to work with?

There are a few guys that it would be nice to work with at some time. I’d like to do something with Gaia maybe, and i think Iemza would be fun. I’ve been thinking of inviting him over.
You know, I think I’m happy working the project I’m doing – a belief that I’m working towards an «event». Is that a bit boring? I like the sense of anticipation that something new is always around the corner. I’m putting my stuff out there, around the area where I’m living.
I did this piece just before the summer on the roof of a home for old people. A woman told me she drove past it with her daughter on the way to school, and her daughter said the piece made her think of the people inside. For me, that’s just a touch of beauty. The piece, it encouraged something. If street art can somehow allow for us to add value to how we see the world and involve ourselves with it, then, for now, I can’t think of anything better than that.
I’m happy trying to try.

Første glimt av M-City

2011-08-30T22:49:00.000+02:00

I arbeid på NHH. Foto fra capitalism.no

M-City har tidligere laget denne på Nøstet.

Micmacs del 2

2011-08-30T08:00:00.002+02:00

Conan? Töddelrocker? Gåte nummer to: Hvem i all verden er dette?

Signaturen er MRD.

(Klikk her for del en)

Micmacs del 1

2011-08-29T08:00:00.004+02:00

Den første av to gåter: Hva i all verden er dette?

(Klikk her for del to)

Pøbel har fått hjemmeside

2011-08-28T12:46:00.001+02:00

Foto fra pobel.no

Stavangerkunstneren Pøbel, som også har gjort fine ting i Bergen, har fått egen hjemmeside.

Den er laget over samme lekre lest som kollega Dolk sin, men fungerer utmerket med fullskjermsbilder fra ute, inne, her og der.

Her kan du finne Dolk og Pøbel sine stensiler fra Bergen.

Alle gode ting

2011-08-25T08:25:00.001+02:00

Noen riktig så vakre snirkler fra nattens mulm. Kunstner er Patl, fotograf er Natalia Molina.

Fredsliljer

2011-08-18T10:00:00.003+02:00

Blomstene fra denne stensilen begynner å få avleggere andre steder på Høyden.

Kung Fu Panda

2011-08-17T09:55:00.001+02:00

To stensiler fra Haukelandstunnelen. Pandaen var spesielt sprek.

22. juli-plassen

2011-08-16T09:15:00.000+02:00

En lavmælt liten logo like ved Den blå steinen. Flere reaksjoner på terroren her.

______ Capitalism får egen hjemmeside

2011-08-15T21:14:00.002+02:00

Cash rules everything around me: Gatekunstprosjektet ______ Capitalism på NHH har fått en egen hjemmeside på capitalism.no.

Der finner du blant annet denne gromme timelapse-videoen av Ben Eine-veggen:

Og videointervju hvor kunstneren forklarer ordene som er valgt:

Mot Veggen-postene om prosjektet finner du her.

Hassling the Hoff

2011-08-15T12:06:00.001+02:00

David Hasselhoff er Vågens nye badevakt, takket være La Staa (som også har tatt foto).

LMK arrestert

2011-08-12T22:56:00.002+02:00

Da kan vi registrere at en mann siktet for å stå bak taggesignaturen LMK, en fyr i midten av 20-årene, er arrestert av politiet. LMK er med i BA-gjengen, en gruppe taggere som er blant de mest aktive i Bergen.

Ifølge bt.no ble LMK tatt på fersken da han tagget på en Rema1000-butikk i Marken natt til onsdag denne uken. Hjemme hos ham fant politiet rundt 200 spraybokser.

Vi skulle gjerne vist noen bilder av LMK sine verk som vi har tatt selv, men vi har ikke klart å finne noe han har laget som er av estetisk interesse. Bildet over er hentet fra Bergens Tidende.

Ifølge avisen har taggeren erkjent å stå bak syv av ni taggeepisoder i Marken, men nekter for andre forhold.

Hallo der nede

2011-08-08T13:13:00.000+02:00

Argus titter opp fra gulvet i undergangen på Danmarks plass.

Nidportrett

2011-08-05T22:00:00.001+02:00

Tidligere i dag ba vi om mer gatekunst i etterkant av 22. juli. Zen sendte oss dette kjøtthuet fra Stavanger.

Sorg

2011-08-05T20:16:00.000+02:00

Gatekunsten markerer 22/7. Har du sett flere slike etter terroren? Send oss gjerne bilder!

Kapitalismeshowet på NHH utsatt

2011-08-02T18:19:00.002+02:00

Ifølge planen skulle Dolk og Escif (videoen over er av ham) ha startet arbeidet sitt på Norges Handelshøyskole søndag 2, i forbindelse med kunstprosjektet _____ Capitalism. Nå skriver bt.no at dette ble utsatt på grunn av terroraksjonen den 22. juli.

- For oss ble det en uforutsett og plutselig kansellering dagen før de skulle komme. Men det var jo en forferdelig og uforutsett hendelse. Men det er enda mer viktig at prosjektet blir gjennomført nå, sier stipendiat Eirik Sjåholm Knudsen til avisen.

Dolk og Escif kommer til NHH senere, mens to italienske gatekunstnere har måttet droppe besøket på grunn av stramt program. Disse vil trolig bli erstattet av andre.

- Vi har inntrykk av at prosjektet har fått høy standing og mye oppmerksomhet blant internasjonale gatekunstnere, etter at de har sett hva Ben Eine gjorde. Nå ser det ut som om både Escif, Dolk og de som skal erstatte de italienske gatekunstnerne kommer til NHH helt opp mot jubileumsuken. Det vil endre prosjektet, og skape enda mer debatt, siden skolen er full av studenter da, sier Knudsen.

Low noon

2011-07-27T10:07:00.002+02:00

Store sko å fylle, Høyden.

Spre kjærligheten

2011-07-26T09:59:00.000+02:00

Det har alltid vært mye kjærlighet i gatene, men aldri mer enn nå. Det fine med den gamle er at den aldri ruster. La oss passe på at den nye heller ikke gjør det.

2009-2011:

23.07.2011

2011-07-23T11:22:00.002+02:00

I 1939, helt i starten av andre verdenskrig, trykket den britiske regjeringen opp et sett med plakater som skulle bidra til å opprettholde moralen. To av disse ble godt kjent blant befolkningen, som kunne se dem både på gaten og inne i offentlige bygninger, mens den siste, med ordene «Keep calm and carry on», var forbeholdt en eventuell tysk invasjon og ble aldri brukt (med unntak av på noen få kontorer).

Den svært så britiske tilnærmingen til en katastrofal situasjon har i ettertid blitt brukt som en påminnelse om at man ikke skal la frykten løpe av med seg politisk, selv når det kan være fristende å oppgi friheter for mer trygghet. Det finnes eksempler på at samfunn gjør mye større skade på seg selv i krisetider enn de opprinnelige omstendighetene gjorde.

På 2000-tallet ble plakaten av mange grunner populær igjen, ikke minst fordi det viktige budskapet er lett å glemme. Den har blitt populær i populærkulturen og i gatekunsten.

Det virker betimelig å dele plakaten og tanken bak i dag.

Publikumsfrieri

2011-07-22T10:29:00.000+02:00

I motsetning til mange andre stensilkunstnere, går ikke Argus alltid inn for de visuelle ordspillene.

Sving din hammer

2011-07-21T11:51:00.002+02:00

Argus får et gjennombrudd på Danmarks plass.

Snø midt på sommeren

2011-07-20T08:00:00.002+02:00

Denne jenten går ikke av veien for litt måking selv i juli.